|
Популярность творчества Верди объясняется также и тем, что оно стало своеобразным отражением передового общественного движения итальянского народа.
Великая заслуга Верди состоит в том, что, основываясь на лучших реалистических традициях итальянского оперного искусства, он вывел итальянскую оперу из кризиса, реформировал ее и в лучших своих операх создал национально-итальянское реалистическое, насыщенное глубоким драматизмом, психологически правдивое музыкально-театральное искусство. Известный музыкальный критик А. Н. Серов так отзывался о великом композиторе в одной из своих статей: «Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе свою национальность и свою эпоху. Он – цветок своей почвы. Он – голос современной Италии…»
Первый зрелый период творчества Верди венчается операми «Риголетто» (1851) и «Травиата» (1853); второй – «Аидой» (1871); третий – «Отелло» (1887) и «Фальстафом» (1893).
Работа над оперой «Аида» началась в 1869 году, когда Верди получил от правительства Египта заказ на оперу, постановкой которой должно было ознаменоваться торжество открытия Суэцкого канала. Верди познакомился со сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу «Аида» на египетский сюжет. Возможность создания блестящего, эффектного спектакля, переносящего зрителя на берег Нила, в обстановку сфинксов и пирамид, пламенная любовь эфиопской рабыни Аиды и полководца египетских войск Радамеса, две соперницы - дочь египетского фараона Амнерис и ее рабыня Аида, пленный эфиопский царь Амонасро, оказывающийся отцом Аиды, мрачные фигуры египетских жрецов, смерть заживо погребенных Аиды и Радамеса на фоне моления в храме - все это чрезвычайно увлекло Верди, напряженно работавшего над своей новой оперой.
Работая увлеченно, Верди быстро написал оперу. Первая постановка «Аиды» состоялась в Каире в конце 1871 года. Сам Верди в Египет не поехал и на премьере оперы не присутствовал. Но вскоре опера была поставлена в театре La Scala в присутствии композитора. Успех оперы был поистине триумфальный. В короткий срок «Аида» обошла все крупнейшие театры Европы и завоевала мировую славу.
В опере «Отелло» Джузеппе Верди достигает вершины своего реалистического мастерства. Ему удалось создать такую музыкальную драму, в которой музыка и драматическое действие слились в нерасторжимом единстве, в которой каждое действующее лицо имело свою индивидуальную музыкально-сценическую характеристику. Композитор Верди и либреттист Бойто, ставший не только соавтором, но и сподвижником великого композитора, работали вместе напряженно и интенсивно, много раз переделывали уже написанное. Сохранив драматическую идею трагедии Шекспира и основные линии драматического действия, они очень чутко и мастерски подошли к переделке драмы в оперное либретто: сильно сократили текст, убрали все побочное и для оперы ненужное и сосредоточили внимание вокруг основной трагедии Отелло, Дездемоны и Яго; ввели необходимые для оперы, но не характерные, а порой вообще немыслимые в драме эпизоды (любовный дуэт Отелло и Дездемоны, хоры и ансамбли). При этом гениальная трагедия Шекспира не только не пострадала, но в опере благодаря музыке Верди получила новую жизнь.
Трудно передать тот интерес, который возбудила в Милане долгожданная премьера после столь длительного молчания маститого композитора. Уже с утра на площади у театра толпился народ. К началу спектакля улицы, прилегающие к театру, и площадь были так заполнены, что экипажи едва могли передвигаться. Жители Милана собрались, чтобы приветствовать Верди и выразить ему свою любовь и горячую симпатию. Спектакль неоднократно прерывался громом аплодисментов и криками «браво» по адресу великого композитора.
«Отелло» Верди – не только высшее достижение в творчестве композитора, но и лучшая опера на шекспировскую тему. П. И. Чайковский писал: «Гениальный старец Верди в «Аиде» и «Отелло» открывает для итальянских музыкантов новые пути, нимало не сбиваясь в сторону германизма (ибо совершенно напрасно многие полагают, что Верди идет по стопам Вагнера)...».
Опера «Отелло» явилась итогом творческой эволюции Верди в жанре трагической оперы, но еще не стала последним его произведением. Восьмидесяти лет он написал комическую оперу «Фальстаф» на сюжет комедии Шекспира «Виндзорские проказницы». Неугомонный сподвижник и либреттист Бойто, преклонявшийся перед искусством Верди и жаждавший творческого сотрудничества с ним, буквально заставил Верди начать работу над «Фальстафом». Написав либретто по комедии Шекспира «Виндзорские проказницы», Бойто использовал некоторые сцены из драматической хроники «Генрих IV», где также участвует Фальстаф – толстяк, обжора и отъявленный плут. Джон Фальстаф посылает одинаковые любовные послания двум кумушкам из Виндзора – Алисе Форд и Мэг Пэдж. Они же, издеваясь над Фальстафом, совершают над ним шутовские проделки, в результате чего он наказан.
Первая постановка «Фальстафа» в миланском театре La Scala в феврале 1893 года имела грандиозный успех, превратившийся в чествование старейшего композитора. Если в «Отелло» Верди произвел реформу в области итальянской музыкальной трагедии, то в опере «Фальстаф» он оказался реформатором итальянской комической оперы (opera buffa).
Кроме замечательных произведений Верди, вы найдете на диске портреты и фотографии композитора, а также фотографии из сцен знаменитейших опер композитора, поставленных лучшими театрами мира.
Диск «Классика. Верди Джузеппе. Самые знаменитые оперы» – это великолепный подарок для поклонников классической музыки, который станет достойным продолжением вашей коллекции.
Слушайте диск и наслаждайтесь прекрасной музыкой великого композитора.
Приятного Вам прослушивания!
|
